Al trabajar con líneas, el fotógrafo puede utilizar las siguientes técnicas para su disposición:
lineas horizontales
vertical
diagonal en la imagen
líneas irregulares e irregulares
Las líneas horizontales tienden a evocar una sensación de calma, falta de cambio. Las líneas horizontales se usan a menudo para tales imágenes cuando el fotógrafo quiere mostrar la atemporalidad o ausencia de cambio y movimiento en la imagen. Cuando hay un deseo de enfatizar que todo o parte de un momento está congelado.
Las líneas horizontales se deben usar cuando se necesita contraste para que coincida con la parte más dinámica de la imagen. Por ejemplo, los cables en el cielo, tan odiados por muchos fotógrafos, armonizan bien con su claridad y regularidad con el bullicio de la calle, el tormentoso flujo de la vida o simplemente el movimiento que se puede capturar en la parte inferior de la imagen.
Las líneas verticales crean un ambiente de estabilidad y tranquilidad en el espacio circundante. Al proyectar un estado de inmutabilidad, las líneas a menudo actúan de la misma manera que las líneas horizontales. La orientación hacia arriba transmite este sentido de consistencia a la imagen. Se pueden encontrar ejemplos del uso correcto de la línea vertical para dar estabilidad a las imágenes en montañas, torres de energía y líneas de construcción verticales.
El uso adecuado de la línea vertical también puede sintonizar al espectador con una sensación de paz y tranquilidad. Por ejemplo, árboles en la niebla cuando se ven siluetas verticales, postes viejos de cercas o sombrillas de playa dobladas temprano en la mañana junto al mar.
Las líneas diagonales transmiten el significado de las acciones y hacen que la imagen sea más dinámica. Por esta razón, las diagonales se consideran una herramienta muy poderosa. Su fuerza radica en la capacidad de captar la atención del espectador, dirigirla en la dirección correcta y mantenerla durante el tiempo que lo requiera la trama. La mirada del espectador generalmente va y viene a lo largo de las diagonales.
Las líneas diagonales pueden formarse no solo por objetos como calles, aceras o carreteras, sino también por color. Por ejemplo, una división diagonal con color puede agregar drama a una imagen. Son numerosos los ejemplos de diagonales: caminos, caminos, ríos, olas y muchos otros, estos son solo algunos ejemplos de objetos que se pueden convertir en una forma diagonal.
Las líneas irregulares e irregulares son emociones y sentimientos. Las líneas diagonales irregulares sumergirán al espectador en una sensación de prisa y dinámica, y las líneas irregulares se llenarán de ansiedad y miedo al ver la imagen.
La intensidad de las series de líneas irregulares o irregulares se puede utilizar para controlar la visualización de imágenes y el grado de percepción de la audiencia. Por lo que, de hecho, el fotógrafo aprende a usar las imágenes visuales correctamente.
Se pueden encontrar ejemplos de líneas dentadas en las raíces de los árboles, las líneas de los picos de las montañas o en el metal arrugado en el lugar del accidente o en el almacén de la fábrica.
Las líneas que ayudan al espectador a ver exactamente la imagen y el estado de ánimo que quería transmitir se convierten en un arma poderosa en manos del fotógrafo.
Hay dos reglas a seguir cuando se usan líneas de enfoque. Primero, debe asegurarse de que las líneas siempre apunten a los objetos más importantes de la imagen. Esto también ayuda a dirigir la atención del espectador.
En segundo lugar, asegúrese de que no haya "puntos" notables a lo largo de las líneas que puedan desviar la mirada del espectador hacia un lado cuando debe seguir claramente la dirección de la línea que el fotógrafo "trazó" a propósito, para que pueda sentir todo imagen en su conjunto.
Las líneas y puntos superfluos fuera de la imagen dispersan la atención, la dirección de la mirada cambia y se pierde la concentración necesaria para tener plena conciencia de la imagen, hay una pérdida de interés y toda la fotografía se vuelve aburrida para la percepción.
Chris Prana es un reconocido fotografo de interiores Barcelona y fotografo de interiorismo especializado en crear imágenes de espacios y arquitectura, trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones.
La fotografía de interiorismo y arquitectura requiere de una técnica muy depurada, donde el encuadre, las luces y la postproducción final deben dar el resultado de unas imágenes armoniosas que cumplan con el propósito inicial del cliente.
